К содержимому
Нотная библиотека для ДМШ и ДШИ

Ноты, которые оживают
на каждом уроке

Тысячи проверенных произведений для фортепиано, гитары, скрипки и других инструментов — собранные специально для преподавателей детских школ искусств.

Кабинет преподавателя

Рабочие инструменты преподавателя

После регистрации появляются уроки для учеников, расписание и индивидуальные планы. Всё в одном аккаунте, регистрация бесплатная.

Уроки

Готовые уроки по теории, сольфеджио, фортепиано и гитаре — с нотами, видео и тестами. Ученик открывает ссылку на телефоне, ответы приходят вам в журнал.

Смотреть каталог
Про

Расписание

Неделя без накладок и окон: индивидуальные и групповые занятия, сетки звонков. Расписание одного ученика или всего класса — на экран или на печать.

Как это устроено
Про

Индивидуальные планы

Ученика заводите один раз — он есть в расписании, в выдаче уроков и нот. Репертуар по полугодиям, оценки и занятие по этапам: упражнение, этюд, пьеса.

Библиотека под ваш инструмент

На главной — ноты вашего инструмента, новинки и история просмотра. Свои сборники и закладки под рукой на любой странице.

Открыть библиотеку

Барокко и классицизм — повествовательная музыка-язык; романтизм обратился к чувствам и начал изображать. Названия эпох появились задним числом.

Разбор стилей нужен не сам по себе, а чтобы понимать, что делать с нотами.

Музыка-язык и музыка-изображение

Барокко и классицизм — область повествовательной музыки, музыки-языка. У неё, как у всякой речи, есть правила: артикуляция, фразировка, интонация. Играть её «просто нотами» нельзя именно потому, что это высказывание, а не звуковая картина.

Романтизм обратился к чувствам и стал изображать. Поворот связан с эпохой Французской революции: искусство стало обращаться к широкой публике, а изображение воспринимается непосредственнее, чем прочитанная речь.

Существует влиятельная точка зрения, что мы до сих пор живём внутри романтической парадигмы — искусства, обращённого к чувственности; веризм и импрессионизм — ветви того же ствола.

Эпохи назвали задним числом

Бах не знал, что он великий композитор эпохи барокко. Названия эпох — поздняя разметка, сделанная историками. Когда работал Бах, не было ни Моцарта, ни Бетховена, ни Чайковского — то есть не было того наследия, сквозь которое мы сегодня его слышим.

Практическое следствие: играя музыку трёхсотлетней давности, мы читаем письма, адресованные не нам. Прямых свидетелей нет, трактатов дошло немного, а большая часть привычных исполнительских традиций сложилась в XIX веке. Поэтому в старинной музыке ценятся не «единственно верные» решения, а осведомлённость: знание трактатов, инструментов и практики своего времени.

Кто слушал эту музыку

На музыку всегда влияли политика и общественное устройство. Достаточно посмотреть, где служили Бах и Гендель и для кого они писали: церковная служба, придворная капелла, городской совет. Гайдн и Моцарт служили при дворах. Отношение к музыке было принципиально иным, чем в концертной культуре XIX–XX веков, и стилистические решения вырастают из этого контекста.

Гитарные авторы по эпохам

Гитарный репертуар развивался с некоторым отставанием от общеевропейского.

ЭпохаАвторы
КлассицизмСор, Джулиани, Каркасси, Карулли
РомантизмМерц, Кост, Регонди
Поздний романтизмТаррега

Путаница в жанрах: случай Баха

Название в нотах не всегда соответствует жанру.

  • BWV 996 — действительно сюита: набор танцев с прелюдией.
  • BWV 997 — по строению соната: её опознавательный признак — фуга.
  • BWV 998 «Прелюдия, фуга и аллегро» — тоже сонатного склада; в источниках стоит указание «для лютни или чембало».

Что читать

Обе книги непросты, и ученику их не задашь. Но педагогу их стоит прочитать — чтобы было что рассказать на уроке.

См. также

Другие статьи раздела «Гитара»

стилистика барокко классицизм романтизм история музыки интерпретация все темы