Требование, которое звучит очевидно и почти никогда не выполняется: ученик должен уметь рассказать о том, что играет.

Что должно быть рассказано про любую пьесу

Не только про крупную форму и не только на старших курсах — про любую, какую бы вы ни дали ребёнку:

• Музыкальная форма. Простая двухчастная, трёхчастная, рондо, сонатная. Форму полезно нарисовать, дать частям названия, отметить разделы прямо в нотах.
• Тональность и её смены по ходу пьесы.
• Композитор. Имя, эпоха, страна, два-три биографических факта.

На выступлении сразу слышно, где эта работа проведена: ученик играет осмысленно, потому что понимает, что именно он играет.

Два диагностических вопроса

«Кто написал эту пьесу?» Частая ситуация: страницу скопировали из сборника, имя автора стояло на титуле, а пьеса — на десятой странице. Ученик не знает автора, и винить его не в чем. Решается ручкой: подписать ноты при выдаче.

«А кто такой Карулли? Кто такой Бах? Кто такой Барриос?» Самый частый ответ — «композитор». Назвать эпоху, страну или хотя бы век могут единицы.

Почему это решаемо

Не знать чего-то не стыдно. Стыдно понимать, что не знаешь, и не пытаться узнать: биография любого композитора поднимается за несколько минут. Требование это относится в первую очередь к самому педагогу — см. Музыкальный кругозор.

Где это в работе над произведением

Рассказ об авторе и форме — часть разбора произведения, который делается до того, как ученик возьмёт инструмент в руки.