Зачем слушать

Записи развивают музыкальное мышление, слух и образные представления. Ученику, который ничего не слышал, не из чего строить собственную интерпретацию: он играет ноты, а не музыку.

Поэтому давать слушать нужно постоянно и много — и не только то, что играется сейчас.

Где граница

В начале работы опора на записи оправданна: слушаем хороших исполнителей и учимся на их примерах. Но копирование должно когда-то закончиться.

Цель — открыть ноты и работать с тем, что написал композитор, а не с тем, что сделал из этого другой исполнитель.

Чем опасно затянувшееся копирование

Первое услышанное исполнение становится для ученика эталоном, и дальше он воспроизводит именно его — вместе с чужими вольностями: стилистическими, ритмическими, темповыми.

Исполнитель имеет право на свою трактовку, и по записи не всегда понятно, где кончается текст и начинается интерпретация. Но чужие решения не должны переходить из рук в руки как норма: заученная вольность через два поколения учеников становится «традицией», за которой уже не видно авторского текста.

Практический выход — сверять услышанное с нотами, желательно с уртекстом или оригиналом.

Слушать не только гитаристов

Гитарные записи — не главный материал. Работая над Джулиани, полезно послушать Бетховена и Россини; готовя барочную сюиту — клавесин, орган и оперу того же времени.

Скрипичная и фортепианная школы богаче исполнительскими традициями, и учиться стоит у них тоже: замыкаться внутри своего инструмента — верный способ остановиться в развитии.