Вторая из трёх составляющих музыканта — интеллектуальная оснащённость. Читать музыканту нужно не меньше, чем играть: без этого игра остаётся набором отработанных движений.

Теория — не прикладной предмет

Заблуждение, которое встречается и у педагогов по специальности: главное — заниматься на инструменте, а остальные предметы «прикладные и необязательные». Оно прямо противоречит идее осознанного исполнительства: ученик, не понимающий гармонии и формы, не может объяснить ни одного своего решения.

Практический вывод: работать в связке с педагогами по сольфеджио и музыкальной литературе, а не мимо них.

Но связки недостаточно

О Мауро Джулиани, Фердинандо Карулли, Франсиско Тарреге, Агустине Барриосе ученику не расскажет никто, кроме педагога по специальности: этих композиторов нет в программе музыкальной литературы. Общую историю музыки ребёнку дадут, гитарный репертуар — нет.

Что делать

• Образовываться самому. Биография любого композитора поднимается за несколько минут: когда жил, в какой стране, кем был, что писал ещё.
• Рассказывать это ученику. Хотя бы эпоха, страна и два-три биографических факта — этого уже достаточно, чтобы пьеса перестала быть безымянной.
• Читать музыковедов. Для барочного репертуара — Николаус Арнонкур, «Музыка языком звуков», и «Артикуляция» Исая Браудо.

Зачем нужны биографии: пример

Фернандо Сор — испанец, но композиторскую жизнь провёл во Франции и Англии, несколько лет прожил в России, куда приехал вместе с женой-балериной. Мауро Джулиани — итальянец, живший в Вене, центре классического музыкального мира своего времени; он был и виолончелистом, играл в оркестре на премьере Седьмой симфонии Бетховена. Влияние венского классицизма слышно в его «Героической сонате».

Зная это, «Героическую сонату» играют иначе, чем безымянную пьесу из сборника: становится понятно, откуда в ней оркестровая фактура и патетический тон.

Почему это вопрос статуса профессии

Отношение к гитаристам в академической среде меняется ровно настолько, насколько сами гитаристы владеют общемузыкальным контекстом. Уровень теоретической подготовки — часть профессиональной репутации инструмента, а не личное дело отдельного исполнителя.